Choker giữ nó kỳ lạ

2022 | Âm Nhạc

Choker tạo ra thể loại âm nhạc mà bạn ích kỷ muốn giữ cho riêng mình, vì sợ nó lộ ra ngoài và làm loãng đi sự kỳ diệu. Nhạc sĩ LA-via-Detroit đã liên tục thực hiện các dự án thay đổi hình dạng, tươi tốt dưới biệt danh Choker kể từ năm 2015 và không mất bất kỳ khả năng sáng tạo nào trong suốt quá trình đó. Trong thời gian đó, anh ấy đã mài dũa một thứ âm thanh xen lẫn giữa rap, R & B và psych rock –– không bao giờ nghỉ ngơi đủ lâu trong bất kỳ hộp nào để trở thành âm thanh của nó.

Ở tuổi 21, Choker bùng nổ với màn ra mắt chính thức của mình, Cao điểm và tiếp tục duy trì đà phát triển với album tiếp theo năm 2018 của anh ấy, Honeybloom . Trước đó, anh ấy đã đưa ra Chậm và một số sơ hở ở đây và ở đó. Phong cách thanh nhạc biểu cảm và cấu trúc bài hát sáng tạo của anh ấy đã tạo nên những bản thu âm khó lặp lại, cho thấy rõ ràng đây là một nghệ sĩ sắp nổi lên. Gần đây, Choker đã đưa nó lên một tầm cao mới trong dự án ba phần của mình, Đổ đầy Spac e, được tạo thành từ ba EP nhỏ. Tháng trước, chúng ta đã nghe phần đầu tiên, Monkey No Moto , công chiếu qua FADER . Sản phẩm thứ hai của Choker, tập trung vào mối quan hệ giữa các cá nhân, khám phá bản thân và khai sáng, đến với chúng ta ngày hôm nay dưới dạng một EP mới, GIẤY có niềm vui được ra mắt, được gọi là Kẹo con chó .



Trong khi Monkey No Moto đã có một niềm hạnh phúc, rung cảm phòng ngủ-pop, Kẹo con chó nghiêng về kết cấu R & B với nhịp đập mạnh mẽ, tương lai cổ điển và những câu thơ dày đặc. Choker khởi động nó với cuộc chiến helium sôi động của 'Dualshock', sau đó xây dựng thành 'Master P' hoài cổ, và cuối cùng hạ cánh trên bản nhạc thứ ba, 'Kiko', duy trì cảm giác thử nghiệm của mình trong suốt. Thông qua những nội tâm và suy ngẫm của chính mình, tác phẩm sáng tác dễ bị tổn thương của Choker đã phơi bày những sự thật đơn giản, rộng lớn mà không bao giờ được thuyết giảng. Lời bài hát phức tạp và cách điều chỉnh giọng hát gợi nhớ đến Frank Ocean's Vàng , hoặc thậm chí gần đây của Earl Sweatshirt Một số bài hát Rap . Tuy nhiên, những gì bạn sẽ nghe chủ yếu là một nghệ sĩ mày mò với những âm thanh mới, học cách kết hợp khẩu vị âm khó với âm thanh nhẹ nhàng hơn.



GIẤY đã bắt kịp nghệ sĩ và nhà sản xuất để nói về dự án mới của anh ấy, nguồn cảm hứng anime và các fandom trên reddit.

Hãy cho tôi biết một chút về năm 2018. Bạn thấy khả năng chịu đựng để tiếp tục sáng tạo và tiếp tục tung ra các bản phát hành như thế nào?



Tôi thực sự không có bất cứ điều gì tốt hơn để làm với thời gian của tôi một cách trung thực. Tôi chuyển đến Los Angeles để làm việc và làm việc với bạn bè của tôi, những người sống ở đây nên thường nếu tôi không ăn thức ăn hoặc làm điều gì đó trần tục như vậy, tôi chỉ đang sáng tác âm nhạc.

Với tư cách là một người dân địa phương, bạn thích sân khấu âm nhạc của Detroit là gì? Bạn đã lớn lên trong cộng đồng âm nhạc đó hay đó là điều gì đó bạn đã đến sau này trong cuộc sống?

Thành thật mà nói, tôi chưa bao giờ thực sự tham gia trực tiếp vào sân khấu âm nhạc ở Detroit. Tôi không chủ động gặp gỡ nhiều nghệ sĩ đồng nghiệp của mình ngoài kia. Khi tôi đến, có những người như Big Sean và Danny Brown, tất cả những người đó đều lớn hơn tôi rất nhiều. Tôi chưa bao giờ thực sự kết nối với mặt đó của mọi thứ. Nhưng bây giờ tôi nghĩ nó tốt hơn một chút. Có những cộng đồng tách biệt nhỏ hơn làm công việc cùng nhau. Trong một thời gian, tôi đã đến xưởng vẽ của nhà thờ này ở Detroit được điều hành bởi một vài người đàn ông tuyệt vời. Nhưng phần lớn tôi giữ cho riêng mình.



Có vẻ như bạn đã có rất nhiều thời gian để bắt đầu sáng tạo từ khi còn trẻ. Tôi tự hỏi làm thế nào bạn học viết và sản xuất. Bạn đã dạy cho mình?

Tôi bắt đầu viết ngay khi bắt đầu đọc. Tôi chỉ viết kịch bản phim và truyện tranh và những thứ tương tự. Sau đó, nó từ từ chuyển thành tôi viết những bài thơ và những thứ có thể được coi là lời bài hát. Tôi bắt đầu đọc rap và sau khi làm điều đó một chút, tôi cảm thấy mệt mỏi với việc đọc rap theo nhịp của những người khác hoặc chờ ai đó sản xuất thứ gì đó. Vì vậy, tôi nghĩ khoảng 17 hoặc 18 tuổi, tôi bắt đầu sản xuất những thứ và đó là khi tôi chọn bàn phím và chơi guitar và những thứ tương tự.

đậu mắt đen là ai

Thật tuyệt khi bạn đưa ra điều đó, bởi vì tôi cảm thấy phần lớn âm nhạc của bạn có chất lượng điện ảnh thực sự với nó. Có bất kỳ hình ảnh hoặc đạo diễn cụ thể nào truyền cảm hứng cho bạn không?

Tôi yêu Spike Jonze, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson –– rất nhiều đạo diễn rất mạnh về thị giác, những người làm việc song song với các nhà quay phim của họ rất tốt. Họ có thể kể những câu chuyện bằng hình ảnh cũng như bằng kịch bản rất tốt. Về các bộ phim cụ thể, rất nhiều bộ phim hoạt hình như Akira , Ớt cựa gà , Ma trong vỏ , chỉ là rất nhiều nội dung rất kích thích thị giác và tự nhiên khơi gợi nguồn cảm hứng..

Tôi đọc rằng ba EP này được lấy cảm hứng từ một bức ảnh Pascal Maitre chụp ba cô gái mặc váy trắng với kính râm màu khác nhau. Bạn có thể cho tôi biết hình ảnh đó và tại sao nó lại gây được tiếng vang với bạn không?

Tôi bắt gặp nó ngẫu nhiên khi cuộn qua Tumblr vào một ngày nọ. Tôi đã không tải xuống vì một số lý do nhưng một tuần sau, tôi quay lại Tumblr và cuộn qua một loạt các thứ để tìm kiếm nó và tôi đã nhận được nó. Một cái gì đó về nó rất hữu ích. Tôi sẽ chỉ nhìn vào nó và có thể chọn ra những cảm xúc nhất định hoặc chỉ nhìn vào những biểu hiện đơn giản hoặc các chi tiết trên trang phục của họ. Nó giống như đã dẫn đến những con đường sáng tạo khác. Âm nhạc, phim ảnh và hội họa hoạt động trong cùng một không gian trong đầu tôi về những gì tôi cần để làm những điều đó. Vì vậy, nếu điều gì đó kích thích tôi về mặt thị giác thì nó sẽ kết nối với thứ khác và sau đó tôi có thể ghép tất cả lại với nhau.

Nếu mỗi cô gái có một tính cách riêng biệt và mỗi người đại diện cho một EP, bạn sẽ mô tả tính cách của Kẹo con chó ?

Tính cách của Kẹo con chó còn hơn thế nữa –– Tôi sẽ không nói rằng nó rõ ràng là mài mòn như âm nhạc cường độ cao, nhưng rất nhiều kết cấu có phần hung dữ và kỳ dị hơn. Tôi đang cố gắng tìm ra cách thu hẹp khoảng cách giữa một số kết cấu mài mòn và làm cho chúng ngon miệng hơn một chút. Chỉ có rất nhiều thử nghiệm về tổng hợp âm thanh và cố gắng tìm ra hợp âm nào có thể phát ra âm thanh hay trên một âm thanh thực sự kỳ lạ, và sau đó tôi cố gắng biến nó thành thứ mà tôi muốn nghe. Rất nhiều lúc, tôi sẽ tạo một bản vá tổng hợp từ đầu và nó sẽ có xung quanh hoặc tiếng ồn và sau đó tôi cố gắng tìm ra loại hợp âm nào có thể kết nối với âm thanh đó đến mức nó được biến đổi theo cách điều đó dễ nghe hơn.

Làm thế nào Monkey No Moto phù hợp với phổ đó?

Nó phản chiếu nhiều hơn. Nó dựa trên thời gian nhiều hơn về mặt suy nghĩ về mọi thứ theo cách hoài cổ. Trong rất nhiều bài viết, tôi đã đề cập đến những thứ mà tôi đã trải qua khi còn nhỏ hoặc những thứ hiện không xảy ra với tôi. Rất nhiều trong số đó được dựa trên thuật ngữ tiếng Nhật này, 'đơn độc không nhận thức', là một câu nói hiện sinh và tôi muốn nghĩ về điều đó theo nghĩa chuyển động; mọi thứ liên tục xảy ra, mọi thứ liên tục chuyển động –– cho dù đó là thể chất của con người hay những suy nghĩ tinh thần chạy đua, mọi thứ luôn đi vào quỹ đạo tiếp theo.

Sự so sánh Frank Ocean có cảm giác như đang đánh một con ngựa chết vào thời điểm này. Tôi rất muốn biết rằng bạn có rất nhiều ảnh hưởng từ indie rock. Bạn có thể nói về cách một số trong những yếu tố ảnh hưởng đến phong cách của bạn?

Vâng, họ chắc chắn làm được chỉ về sự lựa chọn tiến trình hợp âm và tâm trạng tổng thể của âm nhạc của tôi chỉ vì tôi đã nghe rất nhiều bản nhạc đó trong những phần rất quan trọng trong quá trình phát triển của tôi. The Bưu điện, Bjork, hoặc các ban nhạc khác mà tôi đã nghe ở trường cấp hai hoặc đầu cấp ba như Death Cab for Cutie, Silversun Pickups, và ban nhạc này Eisley. Tôi thực sự kết nối với văn bản. Lời bài hát rất thấm thía và sẽ đọng lại trong tâm trí tôi một thời gian dài, vì vậy tôi rất muốn có thể viết theo cách mà bạn đang nói những điều gắn bó với mọi người hoặc có nhiều lớp mở ra mà bạn có thể tự tìm hiểu về việc cố gắng tìm ra điều gì đó có ý nghĩa đối với bạn.

Một số nghệ sĩ mà bạn luôn mơ ước được chơi cùng là ai?

Đó là một câu hỏi thực sự hay. Tôi thường không nghĩ về các nghệ sĩ theo cách đó về việc tôi muốn biểu diễn hay đi lưu diễn cùng họ. Tôi thích rất nhiều nghệ sĩ TDE, như Kendrick, Schoolboy Q. Thật tuyệt nếu được đi lưu diễn với một ban nhạc như Tame Impala hoặc Unknown Mortal Orchestra, chỉ cần có thể trải nghiệm điều đó từ quan điểm sát cánh cùng ban nhạc như vậy hàng đêm.

đặt tên cho một bộ đôi mang tính biểu tượng hơn, tôi chờ đợi

Rất nhiều bài hát của bạn không tuân theo cấu trúc 'thông thường'. Bạn đã đề cập trong một phỏng vấn đó là do bạn dễ bị phân tâm. Điều này khiến tôi suy nghĩ về việc thời gian gần đây sự chú ý của chúng ta giảm như thế nào, chỉ vì bản chất của mạng xã hội. Tôi tò mò nếu bạn nghĩ rằng cách chúng ta tương tác với điện thoại, liên tục tràn ngập thông tin, tác động đến trải nghiệm của người nghe hay quá trình sáng tác?

Về trải nghiệm của người nghe, tôi nghĩ có thể khó đánh giá cao hơn khi điều gì đó tốt, không nhất thiết phải tuyệt vời, nhưng khi điều gì đó tốt. Bạn đang bị ngập trong quá nhiều thứ ít nhất là tốt hoặc trung bình, điều này khiến nó có vẻ quá bão hòa. Nhưng tôi nghĩ nó cũng có thể làm cho nó rõ ràng hơn một chút khi một cái gì đó siêu duper nổi bật. Nó thực sự trở nên rõ ràng rằng đó là một cái gì đó cực kỳ khác biệt và cực kỳ nguy hiểm.

Khi nói về việc chế tạo đồ, nó không thực sự ảnh hưởng đến tôi. Tôi nghĩ rằng tôi tự nhiên ở khắp nơi về mặt tinh thần về những gì tôi đang cố gắng làm và nguồn cảm hứng của tôi. Để đi vào chi tiết hơn về việc sáng tác của tôi, khi tôi bắt đầu sản xuất âm nhạc, tôi không thực sự chú ý quá nhiều đến những thứ đó, vì vậy nó chưa bao giờ là quá quan trọng đối với tôi. Nó giống như chưa bao giờ giống như, 'Ồ cái này cần phải là 16 ô nhịp và sau đó tôi cần thực hiện một câu móc ở đó.' Nếu sau đó tôi bắt đầu cố gắng làm mọi thứ theo một cách rất có cấu trúc thì đó sẽ không phải là cách tôi làm mọi việc một cách tự nhiên, vì vậy có lẽ tôi sẽ cảm thấy kém trung thực hơn bởi vì tôi đã suy nghĩ quá nhiều về nó.

lena dunham giảm cân như thế nào

Bạn có gọi mình là ẩn dật không?

Không, tôi thực sự sẽ không nói điều đó chút nào. Tôi chỉ không nghĩ rằng mình trên mạng xã hội nhiều như mọi người. Vì vậy, sẽ rất dễ dàng để nói rằng tôi đang trốn tránh hoặc một cái gì đó tương tự nhưng trong điều kiện cuộc sống thực tế hàng ngày của tôi như tôi đi ra ngoài mọi lúc [cười], tôi đi chơi với bạn bè của mình, tôi đi với các bộ phim, tôi chỉ không tweet về nó. Tôi không chia sẻ điều đó nhiều như mọi người thường làm bây giờ và tôi không nghĩ rằng có gì sai cả, cho dù bạn chọn chia sẻ nhiều thứ hay bạn chọn giữ nó cho riêng mình.

Bạn đã bao giờ đọc subreddit về bạn ?

Không, tôi không, nhưng bạn bè của tôi thỉnh thoảng kiểm tra nó.

Tôi thấy rất nhiều bình luận như 'bạn sắp nổ tung, tôi không muốn cả thế giới biết về bạn!' Bạn nghĩ rằng nỗi sợ hãi mà các nghệ sĩ yêu thích bị phơi bày, là về điều gì?

Tôi hoàn toàn hiểu quá trình suy nghĩ đó bắt nguồn từ đâu, bởi vì khi tôi 13 hay 14 tuổi, và tôi sẽ nghe thấy điều gì đó rất đặc biệt đối với tôi, có một phần trong bạn muốn nó vẫn trong sáng và bạn muốn nó vẫn là điều đặc biệt của bạn. , bí mật nhỏ của bạn. Thật đáng sợ khi bạn có một nghệ sĩ tạo ra âm nhạc theo một cách nhất định hoặc họ làm nghệ thuật theo một cách nào đó mà bạn không muốn điều đó bị thay đổi bởi một số nguồn bên ngoài cho dù đó là họ phục vụ công chúng hay hãng thu âm . Bạn muốn những gì đặc biệt để luôn đặc biệt. Một cách để mọi người làm điều đó là họ giữ nó cho riêng mình hoặc giấu nó, che chắn nó khỏi mọi thứ.

Khi tôi lần đầu tiên nghe Kid Cudi khi còn nhỏ, những thứ tương tự như vậy kết nối với bạn siêu cảm xúc và điều gì đó về kết nối cảm xúc đó khiến tôi thật kỳ lạ khi nghĩ về nó trên quy mô lớn vì nó rất thân thiết và nó rất quan trọng đối với bạn nó giống như, 'Tôi muốn đây là điều của tôi, tôi muốn đây là điều mà tôi đang trải nghiệm cho chính mình.' Thật kỳ lạ khi nghĩ về một thứ gì đó thân mật trên quy mô lớn như vậy.

Nhưng khi tôi lớn lên và thấy rất nhiều nghệ sĩ mà tôi tôn trọng đều phát triển về lượng người hâm mộ và mức độ phủ sóng của họ, tôi chỉ nhận thấy cách họ sẽ xử lý nó bằng cách sống thật với bản thân. Tôi đã suy nghĩ ra rằng để mọi thứ trở nên thuần khiết hoặc quan trọng hoặc đặc biệt, chúng phải có một số loại yếu tố bảo vệ đối với chúng. Cái gì đó càng lộ ra ngoài hoặc cái gì đó càng lớn thì bạn càng thấy được mức độ thực sự của nó hoặc những gì nó có thể trở thành. Nó được bộc lộ nhiều hơn với sự nhạy cảm thực sự của nó nếu nó bị thử thách. Có điều gì đó về việc trở nên lớn hơn hoặc tiếp xúc nhiều hơn là một thách thức bởi vì có thêm áp lực phải làm tốt hơn và sau đó là xem liệu thứ gì đó có thể chịu đựng được điều đó không, nếu nó thực sự mạnh mẽ.

Nghe Kẹo con chó và xem video mới do Jet Fuzz chỉ đạo cho 'Dualshock' bên dưới. Choker sẽ đi tour vào tháng 3, tìm ngày đây .

Nhiếp ảnh: Tyler Smith / @comfortingsmile